رتبه‌بندی بهترین انیمه‌های استودیو یوفوتیبل (Ufotable) | فراتر از شاهکار

۱۱. نینجا نونسنس (Ninja Nonsense)

قبل از اینکه یوفوتیبل به غول انیمه‌های اکشن تبدیل شود، پروژه‌های متنوع‌تری را انتخاب می‌کرد. نینجا نونسنس کاملاً با آثار دهه اخیر این شرکت متفاوت است. خبری از نبردهای حماسی یا اتمسفر تاریک نیست؛ اینجا فقط کمدی خالص و دیوانه‌وار حاکم است. داستان درباره یک دختر نینجا به نام شینوبو است که سعی دارد آزمون ورودی خود را با دزدیدن لباس زیر دختری به نام کائده پاس کند!

این انیمه برای طرفدارانی که به دنبال آثار اکشن یوفوتیبل هستند توصیه نمی‌شود، زیرا هیچ شباهتی به آن‌ها ندارد. طنز آن بیشتر شبیه به فریادهای زنیتسو در شیطان‌کش است، اما در قالب یک سریال کامل. با این حال، اگر به دنبال یک انیمه کمدی بزن‌وبکوب (Slapstick) هستید که نشان دهد این استودیو از کجا شروع کرده، اثر سرگرم‌کننده‌ای است.

۱۰. گاد ایتر (God Eater)

یکی از تخصص‌های یوفوتیبل علاوه بر انیمیشن‌سازی عالی، اقتباس از بازی‌های ویدیویی است. گاد ایتر دقیقاً در همین دسته قرار می‌گیرد. داستان در سال ۲۰۷۱ رخ می‌دهد، جایی که بشریت توسط هیولاهای آدم‌خواری به نام «آراگامی» در آستانه انقراض است. تنها امید انسان‌ها، گروهی ویژه مجهز به سلاح‌های بیولوژیکی به نام «گاد ایتر» هستند.

این انیمه سعی می‌کند داستان بازی را با روایتی دراماتیک‌تر ارائه دهد. چیزی که گاد ایتر را خاص می‌کند، سبک هنری و سایه‌زنی منحصر‌به‌فرد آن است که سعی دارد گرافیک بازی را تداعی کند. اگرچه شاید به اندازه دیگر شاهکارهای استودیو تحسین نشده باشد، اما اگر به دنبال اکشن خالص و هیجان‌انگیز هستید، این انیمه یکی از بهترین گزینه‌هاست.

۹. داستان‌های زستیریا (Tales of Zestiria the X)

یک اقتباس موفق دیگر از یک فرنچایز بازی ژاپنی مشهور. Tales of Zestiria the X داستان جوانی به نام سوری (Sorey) را روایت می‌کند که وارد دنیایی فانتزی می‌شود؛ جایی که موجوداتی به نام «سرافیم» رابطه‌ای ناپایدار با انسان‌ها دارند. سوری تلاش می‌کند پلی بین این دو نژاد باشد.

با اینکه داستان انیمه (مانند بازی) کمی پراکنده است، اما یوفوتیبل در بخش بصری سنگ تمام گذاشته است. صحنه‌های نبرد روان، افکت‌های جادویی خیره‌کننده و طراحی محیطی زیبا، ضعف‌های داستانی را می‌پوشانند. برای کسانی که عاشق ژانر فانتزی و شمشیرزنی جادویی هستند، این اثر یک ضیافت بصری است.

۸. خواهران جادوگر یویو و ننه (Yoyo and Nene, the Little Witch Sisters)

احتمالاً یکی از ناشناخته‌ترین آثار یوفوتیبل، فیلم سینمایی یویو و ننه است. این انیمه که در سال ۲۰۱۳ منتشر شد، برعکس آثار مدرن و تاریک استودیو، فضایی رنگارنگ، جادویی و عجیب دارد. داستان نوعی «ایسکای معکوس» است؛ یویو، یک دختر جادویی، ناگهان خود را در ژاپن امروزی می‌بیند و باید با نفرین‌ها مبارزه کند.

با اینکه داستان کمی پیچیده می‌شود، اما انیمیشن روان و طراحی کاراکترهای دوست‌داشتنی، آن را ارزشمند کرده است. این فیلم نشان می‌دهد که یوفوتیبل فقط در ساختن خون و تاریکی مهارت ندارد، بلکه می‌تواند دنیاهای فانتزی و شاد را نیز با همان کیفیت خلق کند.

۷. اتوپیای مدرسه مانابی (Gakuen Utopia Manabi Straight!)

به‌طور شگفت‌انگیزی، این یکی از معدود کارهای یوفوتیبل است که مستقیماً از یک مانگا اقتباس شده است. داستان در سال ۲۰۳۵ رخ می‌دهد؛ آینده‌ای که در آن نرخ تولد به شدت کاهش یافته و مدارس به دلیل کمبود دانش‌آموز در حال تعطیلی هستند. اما ورود یک دانش‌آموز انتقالی پرانرژی به نام مانامی آمامیا، قرار است روح تازه‌ای به مدرسه بدمد.

اگرچه موضوع کاهش جمعیت کمی جدی به نظر می‌رسد، اما این انیمه در اصل یک کمدی مدرسه‌ای (Slice of Life) شاد است. اگر به انیمه‌های کوتاه و حال‌خوب‌کن علاقه دارید، حتماً نگاهی به لیست ۵ انیمه کوتاه که می‌توانید همین آخر هفته تمام کنید بیندازید، چون این اثر هم در همان حال و هواست.

۶. منوی امروز خانواده امیا (Today’s Menu for the Emiya Family)

این انیمه بیشتر شبیه به یک نامه عاشقانه به طرفداران سری Fate/stay night است. برای کسانی که نمی‌دانند، سری Fate درباره جنگی خونین بین جادوگران و قهرمانان تاریخی برای به دست آوردن جام مقدس است. اما در منوی امروز خانواده امیا، خبری از کشت و کشتار نیست!

این اسپین‌آف، دنیایی موازی را تصور می‌کند که در آن همه در صلح زندگی می‌کنند و شیرو امیا (قهرمان داستان) برای دوستان و حتی دشمنانش غذاهای خوشمزه می‌پزد. دیدن شخصیت‌هایی که در سری اصلی قصد جان هم را داشتند، در حال خرید مواد غذایی و لذت بردن از شام، تجربه‌ای آرامش‌بخش و متفاوت است که نشان‌دهنده انعطاف‌پذیری استودیو یوفوتیبل است.

۵. مجموعه فیلم‌های باغ گناهکاران (The Garden of Sinners)

اگر می‌خواهید ریشه‌های سبک بصری خاص یوفوتیبل را پیدا کنید، باید به سراغ باغ گناهکاران بروید. این مجموعه فیلم ۸ قسمتی، در دنیایی مشترک با سری Fate (دنیای تایپ‌مون) جریان دارد و داستانی تاریک، فلسفی و غیرخطی را روایت می‌کند. محور داستان دختری به نام «شیکی ریوگی» است که توانایی ترسناکی دارد: او می‌تواند «خطوط مرگ» اشیاء و موجودات زنده را ببیند و با بریدن آن‌ها، هر چیزی را نابود کند.

این انیمه برای همه مناسب نیست؛ ریتم آن کند است، دیالوگ‌ها سنگین و فلسفی هستند و خشونت بالایی دارد. اما اگر صبر داشته باشید، با یکی از عمیق‌ترین داستان‌های روانشناختی و زیباترین موسیقی‌های متن (ساخته یوکی کاجیورا) روبرو خواهید شد. فیلم‌های پنجم و هفتم این مجموعه شاهکارهای بی‌بدیلی هستند.

۴. فیت/استی نایت: آنلیمیتد بلید ورکس (Fate/stay night: Unlimited Blade Works)

اینجاست که لقب “Unlimited Budget Works” (کارهای بودجه نامحدود) متولد شد! انیمه Unlimited Blade Works (UBW) یکی از مسیرهای داستانی رمان تصویری اصلی است که بر روی رابطه شیرو امیا و رین توساکا تمرکز دارد. داستان حول محور پنجمین جنگ جام مقدس می‌چرخد، جایی که جادوگران برای برآورده کردن آرزویشان با احضار ارواح قهرمانان تاریخی (Servants) با هم می‌جنگند.

کیفیت انیمیشن در این سریال به قدری بالاست که حتی با گذشت یک دهه، هنوز هم از بسیاری از انیمه‌های مدرن جلوتر است. صحنه‌های نبرد بین آرچر، لنسر و سیبر با چنان جزئیاتی کار شده‌اند که چشم برداشتن از آن‌ها غیرممکن است. اگر به دنبال لیستی از برترین‌ها هستید، این اثر قطعاً در کنار عناوینی که در مقاله رتبه‌بندی ۱۰ انیمه شونن که می‌توان آن‌ها را یک شاهکار نامید معرفی شده‌اند، جایگاه ویژه‌ای دارد.

۳. شیطان کش (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)

شاید Fate یوفوتیبل را به شهرت رسانده باشد، اما شیطان کش آن‌ها را به یک نام خانگی در سراسر جهان تبدیل کرد. داستان تانجیرو کامادو و تلاش او برای نجات خواهرش نزوکو، شاید در نگاه اول یک شونن ساده به نظر برسد، اما جادوی یوفوتیبل آن را به چیزی فراتر تبدیل کرد.

قسمت ۱۹ فصل اول (Hinokami) به تنهایی اینترنت را شکست و فیلم سینمایی «قطار موگن» رکوردهای فروش تاریخ ژاپن را جابجا کرد. ترکیب سبک نقاشی‌های سنتی ژاپنی (Ukiyo-e) با تکنولوژی‌های مدرن CGI برای نمایش «تکنیک‌های تنفس»، امضای بصری این اثر است. اگرچه داستان ممکن است به پیچیدگی آثار دیگر این لیست نباشد، اما از نظر کارگردانی اکشن و تأثیرگذاری احساسی، یک شاهکار مدرن است.

۲. فیت/زیرو (Fate/Zero)

بسیاری از طرفداران قدیمی، Fate/Zero را بهترین اثر یوفوتیبل و بهترین ورودی فرنچایز فیت می‌دانند. این انیمه که پیش‌درآمدی بر وقایع Stay Night است، داستان چهارمین جنگ جام مقدس را روایت می‌کند. برخلاف دنباله‌اش که قهرمانانی نوجوان دارد، اینجا با قاتلانی حرفه‌ای، جادوگرانی بی‌رحم و پادشاهانی مغرور طرف هستیم.

نوشته شده توسط «گن اوروبوچی» (ملقب به قصاب اوروبوچی)، داستان فضایی به شدت تاریک و نیهیلیستی دارد. شخصیت اصلی، «کیریتسوگو امیا»، یک ضدقهرمان جذاب است که برای نجات دنیا حاضر است دست به هر جنایتی بزند. Fate/Zero ترکیبی بی‌نقص از فلسفه، استراتژی و اکشن‌های حماسی است که هنوز هم پس از سال‌ها، تازگی خود را حفظ کرده است.

۱. سه‌گانه فیت/استی نایت: هیونز فیل (Fate/stay night: Heaven’s Feel)

و در نهایت، رتبه اول به سه‌گانه سینمایی Heaven’s Feel تعلق می‌گیرد. این سه‌گانه، مسیر نهایی و تاریک‌ترین بخش رمان تصویری Fate را پوشش می‌دهد و تمرکز آن بر شخصیت «ساکورا ماتو» است. اگر فکر می‌کردید انیمیشن UBW یا شیطان‌کش عالی است، این فیلم‌ها تعریف شما را از «کیفیت» تغییر خواهند داد.

نبردهای این سه‌گانه (به‌ویژه مبارزه رایدر و سیبر آلتر در فیلم سوم) احتمالاً بهترین سکانس‌های اکشنی هستند که تاریخ انیمه به خود دیده است. داستان نیز بسیار عمیق، درگیرکننده و احساسی است و به مفاهیمی مثل فداکاری و جنون می‌پردازد.