۱۵ بهترین فیلم ساخته شده از روی بازی های ویدیویی؛ از بدترین تا بهترین

لیست فیلم های ساخته شده براساس بازی

۱۵. وارکرفت (Warcraft 2016)

فیلم وارکرفت وقتی در سال ۲۰۱۶ اکران شد، با واکنش‌های ضد و نقیضی روبرو شد. این فیلم به کارگردانی دانکن جونز (کارگردان فیلم‌های تحسین‌شده‌ای چون Moon و Source Code)، داستان دو رقیب در میانه یک جنگ فزاینده را دنبال می‌کند که متوجه می‌شوند یک نیروی خبیث دیگر در حال کشیدن نخ‌ها از پشت پرده است. آندوین لوتار از استورم‌ویند و دوروتان از قبیله فراست‌ولف، مجبور می‌شوند برای یک هدف مشترک بجنگند: متوقف کردن شیطان واقعی که آتش این جنگ را شعله‌ور کرده است. این فیلم بر اساس سری بازی‌های افسانه‌ای بلیزارد ساخته شده که در سال ۱۹۹۴ با Warcraft: Orcs & Humans شروع شد و خیلی زود به دنیای عظیم World of Warcraft تبدیل گشت.

با وجود چالش عظیمی که اقتباس از چنین دنیای گسترده‌ای به همراه داشت، وارکرفت کارهای زیادی را درست انجام داد. از جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری حماسی و جهان‌سازی وسیع گرفته تا بازیگری خوب و داستانی غنی، فیلم نکات مثبت زیادی برای لذت بردن و تحسین کردن داشت. شاید اگر تعداد شخصیت‌های اصلی کمتر بود، یا اگر منبع اقتباس داستانی متمرکزتر داشت که راحت‌تر به زبان سینما ترجمه شود، فیلم اثر بهتری از آب درمی‌آمد. با این حال، وارکرفت از موقعیتی که داشت بهترین استفاده را کرد و توانست در کنار انتقادات، ستایش‌های زیادی را نیز از آن خود کند، به خصوص از سوی طرفدارانی که سال‌ها با دنیای آزروث زندگی کرده بودند.

۱۴. مورتال کامبت (Mortal Kombat 2021)

سری بازی‌های مورتال کامبت در ابتدا به عنوان یک بازی مبارزه‌ای ساده و سرراست با داستانی بسیار کم‌عمق شروع شد. اما با گذشت زمان، پیش‌زمینه داستانی شخصیت‌ها به آرامی گسترش یافت و در سال ۱۹۹۵، فیلمی به کارگردانی پل دبلیو. اس. اندرسون ساخته شد تا این روایت را یکپارچه کند. آن فیلم امروزه به عنوان یک اثر کالت کلاسیک با موسیقی متنی که فوراً قابل تشخیص است، شناخته می‌شود. دنباله‌ی آن در سال ۱۹۹۷ با کیفیتی پایین‌تر عرضه شد، اما در سال ۲۰۲۱، یک فیلم ریبوت شده با همان نام Mortal Kombat به سینماها آمد.

این فیلم دقیقاً همان چیزی بود که طرفداران می‌خواستند: وفادار به ذات بازی، با خشونت گرافیکی و کمدی تاریک و داستانی که خودش را بیش از حد جدی نمی‌گرفت. این یک فیلم متعادل بود که توانست یک داستان اقتباسی عالی را ارائه دهد. هدفش بردن جوایز اسکار نبود، بلکه برقراری ارتباط با طرفداران وفادار این فرنچایز بود. هرچند شاید هرگز به اندازه نسخه ۱۹۹۵ محبوب نشود، اما بودجه بالاتر و صحنه‌های مبارزه بسیار خوش‌ساخت‌تر، آن را از نظر کیفیت فنی به فیلمی برتر تبدیل می‌کند.

۱۳. فیلم ماینکرفت (A Minecraft Movie 2025)

شاید فکر کردن به آن هم مضحک به نظر برسد، اما بازی ساخت‌وساز بلوکی ماینکرفت، بالاخره فیلم سینمایی خودش را در سال ۲۰۲۵ خواهد داشت. در فیلم ماینکرفت، جیسون موموآ، سباستین هنسن، اما مایرز و دنیل بروکس در نقش چهار دوست ظاهر می‌شوند که به دنیای اورورلد (Overworld) کشیده می‌شوند. در آنجاست که آن‌ها با یک کرفتر متخصص از دنیای ماینکرفت، یعنی استیو (با بازی جک بلک)، ملاقات می‌کنند. آن‌ها باید بر قوانین این دنیای عجیب و غریب مسلط شوند و با تمام ایستر اگ‌ها و موجوداتی که مستقیماً از دل بازی بیرون آمده‌اند، روبرو شوند تا راهی برای بازگشت به خانه پیدا کنند.

نقدهای اولیه از فیلم، آن را دقیقاً چیزی توصیف می‌کنند که طرفداران ماینکرفت عاشقش خواهند شد، اما سینماروها و منتقدان عادی احتمالاً از آن متنفر خواهند بود. همانطور که انتظار می‌رفت، منتقدان به پوچ بودن ایده فیلم اشاره کرده‌اند، اما شاید تمام هدف فیلم همین باشد. همانطور که تسا اسمیت از وب‌سایت Mama’s Geeky می‌نویسد: «این فیلم برای من ساخته نشده است. بچه‌های عاشق ماینکرفت من بهترین لحظات را با آن داشتند، و این دقیقاً همان هدفی بود که استودیو دنبال می‌کرد.»

۱۲. رمپیج (Rampage 2018)

در سال ۲۰۱۸، بازی آرکید کلاسیک Rampage به یک فیلم سینمایی تبدیل شد. اما مانند بسیاری از فیلم‌های این چنینی، رمپیج کمتر درباره یک اقتباس وفادار از بازی و بیشتر به عنوان بستری برای درخشش ستاره اصلی فیلم بود. در اینجا، دواین جانسون در نقش دیویس، یک متخصص نخستی‌سانان در پارک حیات وحش سن دیگو، ایفای نقش می‌کند که رابطه‌ای بسیار نزدیک با یک گوریل نادر به نام جورج دارد. وقتی چند محفظه حاوی یک عامل بیماری‌زای خطرناک روی زمین سقوط می‌کنند، حیواناتی که با آن تماس پیدا می‌کنند را آلوده کرده و آن‌ها را به هیولاهایی غول‌پیکر تبدیل می‌کنند.

این فیلم در اوج محبوبیت دواین جانسون اکران شد و توانست با بودجه ۱۲۰ میلیون دلاری، به فروش فوق‌العاده ۴۲۸ میلیون دلاری دست یابد. هسته اصلی بازی‌های رمپیج، تماشای مبارزه حیوانات غول‌پیکر با یکدیگر و نابود کردن شهرهایی است که در آن می‌جنگند و فیلم دقیقاً همین را ارائه داد. جورج غول‌پیکر به دیویس کمک می‌کند تا کروکودیل و گرگ جهش‌یافته را شکست دهد، در حالی که ارتش آمریکا در متوقف کردن این هیولاها کاملاً عاجز است. فیلم با اینکه داستان عمیقی نداشت، اما به خاطر ارائه یک اکشن سرگرم‌کننده، نقدهای ترکیبی و مثبتی دریافت کرد.

۱۱. آنچارتد (Uncharted 2022)

طرفداران سری بازی‌های ویدیویی آنچارتد از انتخاب بازیگران فیلم اقتباسی آن شکایت‌های زیادی داشتند. با این حال، حقیقت این است که فیلم (به کارگردانی روبن فلیشر، کارگردان Zombieland) با انتخاب دو ستاره محبوب و یک بازیگر عالی برای نقش شرور، به یک داستان موفقیت بزرگ پس از تعطیلی‌های دوران همه‌گیری کرونا تبدیل شد. تام هالند در نقش نیتن دریک جوان و مارک والبرگ در نقش ویکتور “سالی” سالیوان، مردی که با دریک برای یافتن گنج همراه می‌شود، ایفای نقش می‌کنند.

آنتونیو باندراس نیز در نقش شخصیت شرور فیلم، عملکردی عالی از خود به نمایش می‌گذارد. نتیجه، یک فیلم اکشن سرگرم‌کننده بود که با بودجه ۱۲۰ میلیون دلاری، ۴۰۷ میلیون دلار فروش کرد و پس از عرضه در سرویس‌های استریم، مخاطبان بسیار بیشتری نیز به دست آورد. منتقدان چندان تحت تأثیر قرار نگرفتند و با امتیاز پایین ۴۰٪ در Rotten Tomatoes، از بازیگری تمجید کردند اما داستان را مورد انتقاد قرار دادند. با این حال، همانطور که گیشه نشان داد، مخاطبان نظر دیگری داشتند و امتیاز فوق‌العاده ۹۰٪ را برای آن ثبت کردند.

۱۰. گرگینه‌های درون (Werewolves Within 2021)

فیلم Werewolves Within به عنوان یک اثر کمدی-معمایی-ترسناک با تمرکز بسیار بیشتر بر کمدی منتشر شد. این فیلم بر اساس یک بازی واقعیت مجازی (VR) با همین نام که در سال ۲۰۱۶ عرضه شد، ساخته شده است. در داستان، گروهی از مردم در یک شهر کوچک در ورمونت، در میان طوفان برف گیر می‌افتند و به این باور می‌رسند که یکی از آن‌ها ممکن است گرگینه باشد. فیلم اکران بسیار محدودتری داشت و به همین دلیل فروش گیشه آن نیز پایین بود، اما به سرعت در رتبه‌بندی سایت‌های استریم بالا رفت و حتی موفق شد برخی از بهترین امتیازات را در میان فیلم‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی از سوی منتقدان کسب کند.

این فیلم به طرز هوشمندانه‌ای خنده‌دار، هیجان‌انگیز و پر از استعدادهای کمدی عالی است که آن را به اثری سرگرم‌کننده و بسیار شبیه به داستان اصلی بازی تبدیل کرده است. منتقدان فیلم را به خاطر ایجاد تعادل بی‌نقص بین کمدی و ترسناک ستایش کردند و ثابت کردند که می‌تواند در هر دو ژانر استادانه عمل کند. تیم بازیگری به رهبری سم ریچاردسون نیز برای اجراهای خنده‌دارشان مورد تحسین قرار گرفت. با اینکه این فیلم همچنان امتیاز بالایی دارد، آثار دیگری توانسته‌اند از جنبه‌های دیگر موفقیت بیشتری کسب کنند.

۹. پنج شب در کنار فردی (Five Nights At Freddy’s 2023)

اسکات کاتن، خالق این مجموعه، پس از سال‌ها ساخت بازی‌های مذهبی، با خلق Five Nights at Freddy’s مسیری کاملاً متفاوت را در پیش گرفت. نتیجه، ایده‌ای به‌شدت خلاقانه و ترسناک بود: انیماترونیک‌های یک پیتزا فروشی که توسط ارواح کودکان مرده تسخیر شده‌اند، شب‌ها زنده شده و هر موجود زنده‌ای را به قتل می‌رسانند. فیلم سینمایی اما با تغییراتی در داستان، تلاش کرد تا بیشتر یک اثر با تم ترسناک باشد تا یک اقتباس مستقیم از بازی. جاش هاچرسون در نقش مایک اشمیت، یک نگهبان امنیتی، استخدام می‌شود تا شیفت شب را در این پیتزا فروشی کار کند، اما خیلی زود متوجه می‌شود که ربات‌ها همگی زنده می‌شوند و قصد جانش را دارند.

این فیلم یک پدیده عجیب بود؛ منتقدان از آن متنفر بودند، اما مخاطبان و طرفداران بازی عاشقش شدند. Five Nights at Freddy’s یکی از معدود فیلم‌های اقتباسی بود که به نظر می‌رسید طرفداران بازی، علی‌رغم تغییرات شدید در داستان، کاملاً با آن همراه شدند. این فیلم یک موفقیت تجاری غول‌آسا بود و با بودجه ناچیز ۲۰ میلیون دلاری، به فروش ۲۹۷ میلیون دلاری دست یافت. امتیاز مخاطبان آن در Rotten Tomatoes عدد خیره‌کننده ۸۷٪ است، در حالی که منتقدان تنها امتیاز ۳۲٪ را برای آن ثبت کرده‌اند. این موفقیت آن‌قدر بزرگ بود که ساخت دنباله آن بلافاصله تایید شد و هم‌اکنون در دست ساخت است.

۸. مهاجم مقبره (Tomb Raider 2018)

فیلم Tomb Raider زمانی اکران شد که اقتباس‌های سینمایی از بازی‌ها هنوز در حال تقلا برای پیدا کردن جایگاه خود در چشم‌انداز سینما بودند؛ البته فیلم‌های آنجلینا جولی در نقش اصلی به آثاری کالت کلاسیک تبدیل شدند که دنباله‌ای ضعیف‌تر نیز داشتند. با این حال، فرنچایز بازی‌های ویدیویی در سال ۲۰۱۳ ریبوت شد و این فیلم محصول ۲۰۱۸، به جای سری اصلی، بر اساس همان بازی ریبوت شده ساخته شد. این رویکرد، داستانی واقع‌گرایانه‌تر و زمینی‌تر را با بازی آلیسیا ویکان در نقش لارا کرافت ارائه داد.

در حالی که طرح داستانی و روایت فیلم قوی‌ترین نقاط آن نبودند، اکشن فیلم بسیار لذت‌بخش بود و حس وفاداری به بازی‌ها را منتقل می‌کرد. این فیلم برای مخاطبان مدرن‌تری طراحی شده بود و یک تغییر مسیر مهم از اقتباس‌های ویدیویی آشکار به سمت چیزی بود که بیشتر شبیه یک فیلم اکشن واقعی هالیوودی به نظر می‌رسید. این فیلم با بودجه ۱۰۶ میلیون دلاری به فروش ۲۷۵ میلیون دلاری رسید و یک موفقیت تجاری محسوب می‌شد، ضمن اینکه نقدهای ترکیبی و مثبتی دریافت کرد و در مراسم Teen Choice Awards نیز مورد تقدیر قرار گرفت.

۷. رزیدنت ایول (Resident Evil 2002)

پل دبلیو. اس. اندرسون با کارگردانی Mortal Kombat نام خود را در حوزه فیلم‌های اقتباسی از بازی‌ها بر سر زبان‌ها انداخت. در سال ۲۰۰۲، او فیلمی بر اساس یکی از موفق‌ترین بازی‌های ترسناک جهان، یعنی Resident Evil، کارگردانی کرد. این فیلم، که بر اساس یکی از نمادین‌ترین سری بازی‌های ترسناک ساخته شد سری که بعدها شاهکارهایی را به دنیای گیم هدیه داد مسیر داستانی کاملاً مستقلی را در پیش گرفت. فیلم تنها بر اساس ایده کلی رزیدنت ایول ساخته شده بود و با معرفی یک شخصیت کاملاً جدید (آلیس) و قرار دادن او در یک عمارت تحت کنترل یک هوش مصنوعی به نام “ملکه سرخ”، داستانی جدید را برای متوقف کردن ویروسی که در شرف نشت به دنیای بیرون است، روایت می‌کرد. این رویکرد به یک فرنچایز موفق با پنج دنباله تبدیل شد که رفته رفته عناصر بیشتری از بازی‌ها را وارد دنیای خود کرد.

فیلم اصلی یک اثر ترسناک عالی بود که در آن میلا یوویچ ثابت کرد یک قهرمان اکشن بی‌نقص است و میشل رودریگز نیز اجرایی قدرتمند از خود به نمایش گذاشت. Resident Evil عمدتاً نقدهای ضعیفی دریافت کرد، اما این موضوع برای فیلم‌های ترسناک در سال ۲۰۰۲ امری عادی بود. فیلم در مراسم Saturn Awards نامزد دریافت جایزه بهترین فیلم ترسناک و بهترین بازیگر زن برای یوویچ شد. دنباله‌های آن شاید بیشتر به عنوان “لذت‌های گناه‌آلود” (Guilty Pleasures) شناخته شوند، اما قسمت اول به خودی خود یک فیلم ترسناک عالی و ماندگار است.

۶. گرن توریسمو (Gran Turismo 2023)

فیلم Gran Turismo با ترکیب یک بازی ویدیویی و داستانی الهام‌گرفته از رویدادهای واقعی، اثری را خلق کرد که به طور کلی مورد پسند عموم و بسیاری از منتقدان قرار گرفت. این فیلم مستقیماً بر اساس خود بازی ساخته نشده، بلکه بر اساس زندگی یان ماردنبرو، جوانی که آرزو دارد یک راننده مسابقه حرفه‌ای شود، شکل گرفته است. او این شانس را زمانی به دست می‌آورد که در آکادمی GT پذیرفته می‌شود؛ جایی که تخصص او در چالش‌برانگیزترین پیست‌های جهان از طریق بازی ویدیویی، او را به سمت قهرمانی در دنیای واقعی سوق می‌دهد.

فیلم تغییرات و آزادی‌های زیادی نسبت به داستان واقعی دارد، اما این موضوع قابل چشم‌پوشی است زیرا منبع الهام آن همچنان یک بازی ویدیویی است. بین روایت احساسی و الهام‌بخش و صحنه‌های مسابقه هیجان‌انگیز، Gran Turismo یک فیلم مسابقه‌ای برجسته است که بر اساس یک بازی ویدیویی با همین نام ساخته شده. با اینکه فیلم بر اساس گیم‌پلی بازی نیست، اما چون بر اساس زندگی افرادی ساخته شده که از این بازی در دنیای واقعی استفاده می‌کنند، در مراسم The Games Awards 2023 نامزد دریافت جایزه بهترین اقتباس شد.

۵. سونیک خارپشت ۲ (Sonic The Hedgehog 2 2022)

سونیک یکی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌های دنیای بازی‌های ویدیویی است و زمانی که اعلام شد یک فیلم لایو-اکشن هالیوودی از آن ساخته می‌شود، هیچ تضمینی برای موفقیت آن وجود نداشت. با این حال، موفقیت فیلم اول استودیوها را تشویق کرد تا به سرمایه‌گذاری و گسترش این داستان ادامه دهند. زمانی که Sonic the Hedgehog 2 اکران شد، توانست بخش بزرگی از جادوی فیلم اول را بازپس گیرد. این بار، سونیک و دوست جدیدش تیلز باید با ناکلز قدرتمند که با دکتر رباتنیک همکاری می‌کند، مبارزه کنند.

داستان فیلم شاید به اندازه فیلم سال ۲۰۲۰ تاثیرگذار نباشد، اما اکشن آن عالی است. رابطه سونیک (با صداپیشگی بن شوارتز) و تام (جیمز مارسدن) عمیق‌تر شده و دکتر رباتنیک (جیم کری) نیز بازگشته است. این فیلم با معرفی موفقیت‌آمیز تیلز و ناکلز، زمینه را برای یک دنیای سینمایی گسترده‌تر آماده کرد و فیلم سوم نیز با معرفی شخصیت شدو (Shadow) این مسیر را ادامه داد و به یک اکران موفق دیگر تبدیل شد.

۴. فیلم پرندگان خشمگین ۲ (The Angry Birds Movie 2 2019)

شاید باورش سخت باشد، اما The Angry Birds Movie 2 در واقع موفق شد با کمدی فراوان و سرگرمی بی‌وقفه، از نسخه قبلی خود پیشی بگیرد. فیلم اول پرندگان را به ما معرفی کرد که باید در مقابل خوک‌هایی که تنها هدفشان دزدیدن و خوردن تخم‌هایشان بود، زنده می‌ماندند. فیلم اول سرگرم‌کننده بود، اما فیلم دوم هم خنده را افزایش داد و هم داستان بهتری را روایت کرد. یک پرنده جدید به نام زتا (Zeta) به دنبال انتقام از گذشته‌ای تلخ است و قصد دارد جزیره پرندگان را نابود کند، و همین موضوع باعث می‌شود پرندگان و خوک‌ها با هم متحد شوند.

این فیلم یکی از معدود انیمیشن‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی است که به طور گسترده‌ای مورد علاقه قرار گرفته و به سطحی از موفقیت دست یافته که کمتر فیلمی در این ژانر تجربه کرده است. فیلم مخاطبان جوان‌تر را هدف قرار می‌دهد و تلاش نمی‌کند خودش را بیش از حد جدی بگیرد، که این به آن کمک می‌کند تا خودآگاه و برای تمام اعضای خانواده سرگرم‌کننده باشد. این انیمیشن با بودجه ۶۵ میلیون دلاری به فروش ۱۵۲.۸ میلیون دلاری دست یافت و امتیاز غافلگیرکننده و بالای ۷۳٪ را در Rotten Tomatoes به ثبت رساند.

۳. کارآگاه پیکاچو (Detective Pikachu 2019)

یکی از بهترین فیلم‌های لایو-اکشن که بر اساس یک بازی ویدیویی ساخته شده، متعلق به یکی از بزرگترین IPهای جهان، یعنی پوکمون است. کارآگاه پیکاچو در سال ۲۰۱۹ جهان را تسخیر کرد؛ با صداپیشگی رایان رینولدز برای پیکاچو و نمایش برخی از مسحورکننده‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین رندرهای واقع‌گرایانه از پوکمون‌ها. این فیلم یک معمای باورنکردنی در قلب داستان خود داشت، زیرا منبع اقتباس آن، بازی‌های اسپین-آف با همین نام بود و دنیایی که برای روایت این داستان خلق شده بود، با هر صحنه‌ای که چیز جدیدی را فاش می‌کرد، برای کاوش و تماشا فوق‌العاده بود.

فیلم در گیشه عملکرد بسیار خوبی داشت و با بودجه ۱۵۰ میلیون دلاری، ۴۳۳ میلیون دلار فروش کرد. همچنین نامزد دریافت جوایز متعددی از مراسمی مانند Teen Choice Awards، People’s Choice Awards و Annie Awards شد. با اینکه نقدهای عمدتاً ترکیبی دریافت کرد و امتیاز ۶۸٪ را از منتقدان در Rotten Tomatoes گرفت، اما نقدهای مثبت آن را یکی از بهترین اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی تاریخ می‌نامند؛ چرا که توانست شخصیت‌های بازی را بردارد و یک فیلم فانتزی علمی-تخیلی عالی از دل آن بیرون بکشد.

۲. فیلم برادران سوپر ماریو (The Super Mario Bros. Movie 2023)

با حضور کریس پرت در راس گروهی از صداپیشگان با استعداد، فیلم برادران سوپر ماریو ثابت کرد که یک موفقیت عظیم در سینماهای سراسر جهان است. فیلم اندکی خط داستانی را تغییر داد؛ لویجی در “پادشاهی قارچ” گم می‌شود و ماریو با پرنسس پیچ ملاقات می‌کند و برای متوقف کردن باوزر که قصد تسخیر تمام سرزمین‌ها را دارد، به او کمک می‌کند.

فیلم برادران سوپر ماریو تنها پس از یک هفته، به پرفروش‌ترین اقتباس سینمایی از یک بازی ویدیویی در تمام دوران تبدیل شد (بر اساس گزارش Variety). این فیلم در نهایت با فروش خیره‌کننده ۱.۳۶ میلیارد دلاری در باکس آفیس، اکثر کارشناسان را شگفت‌زده کرد. این انیمیشن که برای تمام اعضای خانواده مناسب بود، بار دیگر ثابت کرد که ماریو به عنوان یک IP چقدر محبوب است؛ شخصیتی که از سال ۱۹۸۱ ده‌ها بازی پیرامون او و دوستانش منتشر شده است. داستان فیلم سرگرم‌کننده، انیمیشن آن به زیبایی هرچه تمام‌تر، و تیم بازیگری آن فوق‌العاده با استعداد بود.

۱. سونیک خارپشت (Sonic The Hedgehog 2020)

و اما رتبه اول. سونیک خارپشت بالاخره به هالیوود ثابت کرد که فیلم‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی می‌توانند کار کنند و عالی هم باشند. پس از یک جنجال بزرگ اولیه پیرامون طراحی شخصیت سونیک قبل از اکران، استودیو به صدای طرفداران گوش داد. با اینکه بخش عمده‌ای از فیلم تکمیل شده بود، آن‌ها به سرعت طراحی‌ها را اصلاح کردند و با این کار، احترام و محبوبیت زیادی نزد مخاطبان به دست آوردند. این احترام زمانی که مردم فیلم را تماشا کردند، دوچندان شد؛ فیلمی که داستانی زیبا و احساسی را بر اساس پیش‌زمینه داستانی بسیار کم‌عمق سونیک خلق کرده بود.

داستان، سونیک را به عنوان یک جوجه‌تیغی جوان معرفی می‌کند که پس از حمله قبیله‌ای از اکیدناها برای دزدیدن قدرتش، روی زمین پنهان شده است. او سپس با یک کلانتر محلی (جیمز مارسدن) آشنا می‌شود و باید از خانه جدیدش در برابر یک دانشمند شرور به نام دکتر رباتنیک (جیم کری) دفاع کند. با استعداد باورنکردنی بازیگران، به ویژه بن شوارتز و اجرای درخشان و فراموش‌نشدنی جیم کری، سونیک از تمام انتظارات فراتر رفت و همچنان به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی که تا به حال ساخته شده، شناخته می‌شود. این فیلم نه تنها یک اثر موفق بود، بلکه یک نقطه عطف برای این ژانر محسوب می‌شود.

چرا ساخت یک اقتباس سینمایی خوب از بازی ویدیویی اینقدر دشوار است؟

موفقیت فیلم‌هایی مانند سونیک و ماریو شاید این تصور را ایجاد کند که ساخت چنین آثاری ساده است، اما تاریخ چیز دیگری می‌گوید. چالش اصلی در تبدیل یک مدیوم **تعاملی** به یک مدیوم **انفعالی** نهفته است. در یک بازی، شما بازیکن هستید؛ شما تصمیم می‌گیرید، شما می‌جنگید و شما داستان را پیش می‌برید. اما در سینما، شما تنها یک تماشاگر هستید. این قطع ارتباط، بزرگترین مانع احساسی است که یک اقتباس باید بر آن غلبه کند. علاوه بر این، انتظارات طرفداران که صدها ساعت در یک دنیا زندگی کرده‌اند، به شدت بالاست و راضی کردن همه غیرممکن است. چالش نهایی، فشرده‌سازی یک داستان ۶۰ ساعته در یک فیلم ۲ ساعته است؛ کاری که اغلب به حذف شخصیت‌ها و خطوط داستانی محبوب منجر می‌شود. حتی سه گانه های سینمایی بی نقص نیز برای روایت یک داستان کامل در چندین فیلم به چالش کشیده می‌شوند، چه برسد به یک فیلم تنها برای یک دنیای عظیم.

آینده اقتباس‌های سینمایی از بازی‌ها: منتظر چه عناوینی باشیم؟

با شکسته شدن این طلسم، آینده این ژانر روشن‌تر از همیشه به نظر می‌رسد. استودیوها با اعتماد به نفس بیشتری به سراغ IPهای بزرگ می‌روند. فیلم‌هایی مانند اقتباس سینمایی از Ghost of Tsushima که قول داده می‌شود از نظر بصری خیره‌کننده باشد، فیلم BioShock که پتانسیل تبدیل شدن به یک اثر فلسفی-ترسناک عمیق را دارد، و فیلم Gears of War که می‌تواند یک اکشن علمی-تخیلی حماسی باشد، همگی در مراحل مختلف توسعه قرار دارند. موفقیت‌های اخیر ثابت کرده‌اند که اگر به منبع اصلی با احترام نگاه شود و تیمی خلاق مسئولیت پروژه را بر عهده بگیرد، نتیجه می‌تواند هم از نظر تجاری و هم از نظر کیفی رضایت‌بخش باشد.

فراتر از سینما: موفقیت چشمگیر سریال‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی

شاید بزرگترین انقلاب در اقتباس از بازی‌ها، نه بر پرده سینما، که بر صفحه تلویزیون در حال رخ دادن است. فرمت سریالی به دلیل زمان بیشتر، بستر بسیار مناسب‌تری برای روایت داستان‌های عمیق و پرجزئیات بازی‌ها فراهم می‌کند. سریال The Last of Us از شبکه HBO یک نمونه بی‌نقص است که با وفاداری تحسین‌برانگیز به داستان بازی، هم منتقدان و هم مخاطبان را به وجد آورد. انیمیشن سریالی Arcane از نتفلیکس، نه تنها داستان دنیای League of Legends را برای میلیون‌ها نفر که حتی یک بار هم آن را بازی نکرده بودند، روایت کرد، بلکه از نظر هنری نیز یک شاهکار بود. این موفقیت‌ها نشان می‌دهد که شاید آینده نهایی اقتباس‌های گیمینگ، در قالب سریال‌های تلویزیونی با بودجه بالا نهفته باشد.

جمع‌بندی: نفرین شکسته شد

مسیر اقتباس‌های سینمایی از بازی‌های ویدیویی طولانی و پر از دست‌انداز بوده است، اما لیست بالا نشان می‌دهد که “نفرین” این ژانر سرانجام شکسته شده است. از انیمیشن‌های خانوادگی رنگارنگ گرفته تا اکشن‌های هیجان‌انگیز و کمدی‌های هوشمندانه، اکنون فیلم‌سازان راه درست برخورد با این گنجینه‌های تعاملی را پیدا کرده‌اند. کلید موفقیت، درک روح بازی و احترام به طرفداران است؛ فرمولی که اگر به درستی اجرا شود، می‌تواند منجر به خلق آثاری شود که هم در گیشه موفق باشند و هم در قلب گیمرها جایی برای خود باز کنند.